조각가 황영숙의 갤러리

1984년 황영숙의 제1회 조각전을 시작으로 5회에 걸친 작품의 변화 성향을 볼 때 이제는 실험 시대가 끝나가고 자신의 세계가 구축되어지고 있다는 것을 느끼게 한다. 그것은 기독교적인 내용상의 문제뿐만 아니라 조형 대상을 투시하는 개념, 그리고 조형상의 형태 변화 등을 포함해서 하는 말이다. 물론 재료의 다양성도 빼놓을 수 없는 것이지만 그것은 얼마든지 상황에 따라 선택할 수 있는 부분이기에 크게 생각할 문제는 아니다.

단지 이질적인 재료의 합성작업이 새롭게 부각되고 있는 것은 사실이다. 3회전부터 보여지는 성경상의 내용은 경직된 형태에서 좀더 자유롭고 분방한 형태로 승화되고 있다는 느낌을 가지게 한다. 그것은 어떤 의미에서 역동적인 생명성의 부여라고 할 수 있겠지만, 부랑쿠시 이후의 형태 실험 속에 주어진 인체라는 기본적인 모형에서 출발한 유기적인 생명성이라기 보다는 작가가 가지고 있던 신앙적인 동력의 자연스런 표출이라고 하는 것이 옳을 것이다.

또한 지금까지 작가가 추구해온 형태에서 상당히 많은 변화를 발견할 수 있는데, 과거에는 거침없이 내딛는 박진감이 있는 작품성향에서 필요없는 부분이나 ㅈㄹ약해야 할 부분이라고 하면 갑자기 잘라 버려 작품 속에서 흐르는 리듬을 차단시킴으로써 긴장감이라든가 농축되어 시어(詩語)와 같은 생략을 볼륨 속에서 얻어지는 원시적인 조형성과는 상당히 형태를 달리하고 있다는 것이다. 그리고 과거에 좌우 혹은 상하의 변화있는 대칭의 구도는 아직 잔존하고 있는데, 그것은 인체 구조상에서 영향을 받은 것이기보다는 사랑하는 사람 혹은 하나님과의 동행이라는 신뢰감에서 오는 일체성이 하나의 커플이라는 형식개념으로 자리잡고 있는 것이다.

'어둠에서 빛으로'가 바로 대표적인 예가 되는데, 마치 유충이 껍데기를 벗고 새로운 세계를 향해 소망의 나래를 활짝 펴고 있는 형태는 인간의 어떤 바람직한 자세의 변화나 혹은 심성의 변화를 말하고 있는 것이다. 그것은 곧 참빛되신 예수 그리스도(요 1:9)로 인한 새로운 탄생을 알리는 자그마한 나팔소리이기도 한 것이다. '기도하는 여인'이나 '수줍은 이브' '고요한 시간에' 등에서는 고개를 숙인 겸손한 모습이라든가, 두손을 모은 형태가 상당히 닮아 있는데 작가의 근본적인 신앙의 심성을 은연 중에 심도 있게 노출시키고 있는 것이다. 그러나 무엇보다도 괄목할 만한 변화는 농축되고 단순화된 형태에서 이제 필요한 부분에는 작가의 비중있는 언어가 부여되고 있으며, 불필요한 부분에는 과감하게 절제된 표현을 시도하고 있다는 것이다.

또한 형태의 장악이 큰 변화의 폭을 갖게 함으로 리듬있는 멋을 추구하고 있다는 점이다. 그것은 새로운 형태의 데포르션이기도 하며, 작품 속에서의 질감이 이질성과 재료의 이질감의 시도는 퍽이나 괄목할 만한 작가의 변신이기도 한 것이다. 이것은 어떤 면에서는 내용과 형식에서 연륜을 거듭하면서 작가가 즐기는 정서의 변화라고 할 수 있다.
아직 작가의 변화의 추이를 지켜볼 일이지만 더욱 무르익은 인체 언어의 한 차원 높은 희극적인 몸짓이 기다려지기도 한다.

1996. 5
정재규 목사(기독교 미술평론가)